El habla popular, o informal, es prolífica en buscar términos que reflejen categorías axiológicas – juicios de valor- tanto en lo positivo como en lo negativo. Como si el diccionario de la RAE nos quedara corto, fuera de contexto, o ambas, continuamente estamos inventando palabras nuevas, o resignificando las viejas, para tener la máxima precisión [...]
I (Like) La escena introductoria del video de la canción “Friday”, de la estadounidense Rebecca Black, muestra un calendario que insinúa el rutinario paso de los días de la semana, hasta llegar finalmente al día viernes, gran tema central de la composición. La joven cantante nos presenta a continuación, muy velozmente, a su borrosa [...]
DÓNDE: Santiago, Providencia y Ñuñoa / Chile FECHA: del 26 de septiembre al 1 de octubre / 2012 HORARIO: miércoles, jueves, viernes y lunes de 18 a 21 h – sábado y domingo de 11 a 21 h / INAUGURACIÓN: 26 de septiembre de 19:00 a 22:00 h / ENTRADA LIBERADA OFF Chacoff es [...]
¿Hasta qué niveles se deberá aceptar el estado anodino, casi miserable del Museo Nacional de Bellas Artes? o mejor dicho ¿hasta cuándo una sociedad interesada en arte y cultura estará expuesta a tanta ruindad e ignorancia política hoy expresada fielmente en los interiores y programas de este museo? Inicio este breve texto con dos preguntas [...]
Lo que persiste en el desmedrado espacio galerístico chileno es su insistencia en una ideología que hace hegemonía en asuntos de academicismo y decoracionismo afirmativos. Esta característica general proviene de la influencia manifiesta que ejerce la ideología del arte efectuada por la prensa mercurial; así tal cual, las galerías de arte han sido [...]
El árbol, La Pollera, Arte y crítica, (MICH) Museo Internacional de Chile y 60 Watts Introducción Cómo financiar una revista digital identificada con el mundo cultural es una pregunta que más de un dolor de cabeza le habrá traído a nuestros editores. La producción de contenidos asociados a las artes y la [...]
El día de hoy, recorría la Galería Macchina con motivo de la inauguración de “Péndulos y Paralajes”, encuentro interdisciplinario organizado por el Centro de Estudiantes de Estética. Me disculparán los integrantes de la entidad y sus representados, pero no felicitaré la organización ni las obras, ya que al estar una obra mía (en conjunto con [...]
Crítica culinaria de exposiciones Crítica culinaria V. Exposiciones visitadas la semana pasada: Exposición de los seleccionados del Concurso Matilde Pérez Arte Y Tecnología Digitales en la Telefónica y Chile Años 70 y 80. Memoria y Experimentalidad, en el Museo de Arte Contemporáneo (MAC Parque Forestal). Ruta gastronómica de esa noche: El martes con algunos [...]
La exposición “entre Iloca y Dichato” trata sobre el viaje que ambos artistas realizaron por las costas afectadas por el maremoto de febrero de 2010, a un año del acontecimiento. Ésta, como muestra de Artes Visuales, pone de manifiesto los relatos de quienes vivieron el efecto del mar, al mismo tiempo que presenta la ruina [...]
Reflexiones sobre la mirada. Un fragmento de Manuscritos de Ronald Kay El siguiente escrito toma del texto Manuscritos de Ronald Kay un breve párrafo ubicado en la página 30, para evidenciar el énfasis que el autor le da a la mirada como constructora de sentido. La “lectura” vuelve sobre su visualiza- ción, [...]
Comentario a “Los Pompiers – La ironía del Alcalde” Los artistas tienen que hacer lo que no saben hacer. Chillida Tened el valor de equivocaros. Hegel Cada acto de creación es un acto de destrucción. Picasso Ningún descubrimiento se haría si nos contentásemos con lo que ya sabemos Séneca No es conveniente [...]
Presentación breve de lo ocurrido durante el día del patrimonio (29/05/2011). Comentarios espontáneos referidos a la desaparición del Edificio Krauss (23/05/2011).
Textos de Raúl Zurita, Mariano Navarro, Eduardo Stupía, Guadalupe Santa Cruz y Claudio Herrera
Utopía/ Distopia es un libro que reúne y sistematiza parte importante del proceso artístico llevado a cabo por Claudio Herrera en los últimos 12 años.
Él mismo ha seleccionado las obras y textos que aquí aparecen. Este recorte es intencional y hace emergencia sobre asuntos de historia política, arquitectura radical, sociología de las imágenes, biologismo surrealista y expresionismo y abstraccionismo sobre la naturaleza.
El viernes 26 de abril la Galería Latinoamericana de la Casa de las Américas de Cuba inaugura el año de la fotografía, 2013, con la exhibición Un esquimal con un zorro blanco que acaba de cazar. Imágenes de Chile, una Colectiva Fotográfica que reúne a 23 artistas chilenos.
Los artistas Josefina Astorga, Alexander Azúcar Rosas, María José Ayarza, Sebastián Barra, Alexis Llerena Mallea, Emiliano de la Maza, Felipe Contreras, Felipe Leal (Mr.Trafixxx), Francisco Navarrete Sitja, Francisca Montes, Héctor Vergara, Paulina Kim Joo, Isidora Gálvez, Nicolás Rupcich, Nicole Heredia, María del Pilar Quinteros, Rodrigo Galecio, Rafael Guendelman, Vicente Hernández, Macarena Ugarte, David Vargas, Juan Pablo Venegas, Grace Weinrib; son los artistas que conforman la exposición.
Hace cuatro meses salí de República Dominicana y supe que tendría en lo que ello significaba una experiencia desde el cuerpo. Me pareció interesante el hecho de que tendría que enfrentar una cultura muy distinta a la mía, y no exclusivamente porque estaría desarrollándome en un espacio donde, por ejemplo, la música no tenía que ver con un tambor afroantillano, ni con la cosmovisión caribeña, sino que tenía que ver con cómo mi cuerpo se iba a relacionar con esa experiencia implicando con ello nuevas concepciones y compresiones del mismo, además de las variantes en su historia; en la historia de mi cuerpo y en la historia del cuerpo en este país suramericano. Rápidamente tuve la oportunidad de conocer la escena chilena actual en cuanto a las prácticas que implican que ese cuerpo aparezca en un espacio y durante un tiempo presente un acontecimiento. Supe seguido, de los grandes referentes y cómo la práctica de la performance va muy ligada a esa función vital y crítica de los procesos políticos que en ese momento sacudían las paredes de La Moneda y el resto del país. Ese acontecimiento del que hablo es lo que llamaremos en este texto performance, lo que implica pensar el arte no desde el objeto sino como algo que ocurre desde una acción donde el artista (performer) materializa su obra, aquí importa, entonces, resaltar que ese acontecimiento efímero va construyendo el discurso en presencia de las personas que miran desde el espacio del espectador, pero como entes activos porque forman parte del proceso y la materialización de ese acontecimiento, y con ello ocurrirá un evento.
En este mismo sentido siento pertinente recordar a Jean Baudrillard cuando nos dice que el otro, en este caso, el espectador te trasforma en espectáculo cuando te mira de forma pasiva y el capitalismo como sistema aparece cuando ello ocurre ya que eso que ahora es espectáculo es un objeto y el objeto podrá transformarse en algo capaz de ser vendido y que podrá ser comprado y por ende responder a la dinámica del sistema económico, pero aquí, como no hay otro que te mira de forma pasiva y que te transforma en espectáculo, no hay una obra objeto, entonces, no podrá jamás el acontecimiento entrar al juego de la oferta y la demanda, lo que produce que ese acontecimiento no pueda ni institucionalizarse, ni categorizarse, porque es algo “raro”.
El Consejo Nacional de la Cultura y las Artes en conjunto con la Galería Gabriela Mistral abren la presente convocatoria a un concurso curatorial con el objeto de convocar a curadores consagrados y emergentes en la selección de sus obras de colección, para ser exhibida en la Región Metropolitana durante el período comprendido entre los meses de mayo y diciembre de 2013, a fin de fomentar y promover nuevos y creativos enfoques curatoriales a través del estudio y exhibición de la “Colección de Arte Contemporáneo de la Galería Gabriela Mistral CNCA”.
Querido diario es la muestra del artista y músico nacional José Luis Villablanca, la que se llevará a cabo entre los días 5 y 19 de abril del presente año en las dependencias de la Galería de Arte Contemporáneo MICH en Carlos Larraín Claro 1981, depto. 1, Santiago de Chile.
Ésta se compone de más de 40 piezas construidas con la técnica del papel maché (papel masticado o machacado): mezcla de agua, papel y cola que se endurece una vez que el agua se evapora. En el caso específico de las obras de Villablanca, éstas carecen de algún tipo de pegamento, pues solo se dieron forma gracias a la fricción entre el agua y el papel, reduciendo al mínimo las materialidades de construcción volumétricas. Dichas pieza son, a su vez, moldes de variados objetos pertenecientes al universo de lo cotidiano, tales como potes de mantequilla, vasijas y palas para recoger la basura, entre otros variados objetos. Es decir, todo aquello, que desde la perspectiva de Hernan Parret, tiene como características “la reiterabilidad y la repetición”. [ Continuar... ]
La presente convocatoria tiene como objetivo seleccionar artistas chilenos, o extranjeros residentes en Chile, de cualquier disciplina de las artes visuales, para exhibir en una de las tres vitrinas[*] que formarán parte del proyecto Circuito temporal. En esta ocasión se ha privilegiado la idea de un circuito de intervenciones artísticas paralelas, el que se desarrollará durante cuatro meses y en estos tres espacios, los cuales se articularán de acuerdo a tres líneas curatoriales. Cada artista podrá postular a sólo una de ellas.
La expresión mínima en el lenguaje gráfico es llamada punto. De igual forma, nos referimos al lugar de encuentro en alguna zona determinada en el espacio físico, un lugar de unión, de reunión.
La sucesión continua e indefinida de más de un punto, es llamada línea y, a partir de ésta una serie de inventivas, de tramas, de expresiones, de ritmos, de conceptos y de distintas soluciones visuales – dibujos.
El dibujo pareciera ser la estructura básica de cualquier presentación o representación y la línea, pareciera ser el elemento conductual que une y divide en fractales eternos dos espacios. En el lugar de encuentro entre el cielo y la tierra, entre lo cóncavo y lo convexo, surge la línea del horizonte y de manera más cercana a nuestro entorno y nuestra realidad inmediata, surge el límite y la relación entre el espacio público y el espacio privado.
Paso de cebra es un proyecto que reúne a artistas jóvenes que ya han desarrollado un cuerpo de obra a partir de distintas disciplinas en las artes visuales. El proyecto pretende hacer un cruce entre la estética urbana, el carácter transitorio e inmediato de la práctica pictórica de la calle, versus la estética que surge del cuidado, la manipulación y la habitabilidad en el espacio doméstico.
El título de este artículo corresponde al nombre de un ensayo mayor que posiblemente nunca escriba, sin embargo, espero poder esbozar los contornos del mismo.
“Parece más fácil imaginar el “fin del mundo” que un cambio mucho más modesto en el modo de producción, como si el capitalismo liberal fuera lo “real” que de algún modo sobrevivirá, incluso bajo una catástrofe ecológica global… de manera que se puede afirmar categóricamente la existencia de la ideología en tanto matriz generativa que regula la relación entre lo visible y lo no visible, entre lo imaginable y lo no imaginable, así como los cambios producidos en esta relación.” * [ Continuar... ]
Debate en TVE2 sobre lo que es la estética en el que participan Jessica Jaques, Jorge de los Santos, Gerad Vilar y Miguel Corella. Modera Juanjo Pardo.
El habla popular, o informal, es prolífica en buscar términos que reflejen categorías axiológicas – juicios de valor- tanto en lo positivo como en lo negativo. Como si el diccionario de la RAE nos quedara corto, fuera de contexto, o ambas, continuamente estamos inventando palabras nuevas, o resignificando las viejas, para tener la máxima precisión posible a la hora de expresar nuestros juicios, actividad quizá fundamental en el ejercicio del pensamiento que nos constituye como especie. [ Continuar... ]
Hacia la década de los ’30 en Europa y Estados Unidos se instalaba con fuerza una corriente de recambio dentro de la arquitectura, la cual contemplaba un discurso fundacional, que mantenía una raíz discursiva desde las vanguardias históricas (las cuales sabemos alcanzaron su mayor rendimiento desde las artes visuales). El relato de las troskas artísticas mantuvo la diferencia entre lo que producía el viejo continente y el industrializado país del norte, con las ex colonias que alcanzaban (para esa década) recién su primer siglo de existencia y libertad como repúblicas. Sin embargo, algo singular ocurre desde la práctica arquitectónica. Se podría decir que el famoso “descalce” presente entre ambos continentes que conforman la occidentalidad, no ocurrió, es más, su incorporación en el discurso moderno en arquitectura, fue, prácticamente, inmediato.
La americanidad buscaba un discurso que reflejase los nuevos estados que, desde sus diferentes prácticas políticas, construían modelos de ciudad que se alejaran de la Croissant parisina del siglo XIX, que tan bien representaba a Europa. Es por ello, que en un país como Chile –desde 1933 con el Primer Congreso de Arquitectura y Urbanismo en Santiago–, los arquitectos aceptaron y empezaron la ejecución de estas nuevas obras, alejado del neoclasicismo arquitectónico de la primera academia nacional. Es así, aparejado a los procesos de fomento y disputas ideológicas recrudecidas con el fin de la II Guerra Mundial, la arquitectura moderna se volvió el lenguaje oficial de los Estados. En Chile, tardando algo más que en otros país, desde la década del ’60 hasta el ’73, la purificación de las formas se radicalizó; el pragmatismo se acrecentó; las ciudades debían ser: sin ornamentos, funcionales, geométricas, ergonómicas, y por supuesto, populares.
1984 es la muestra del artista chileno Rodrigo Vega (1956), quien luego de 29 años sacará a la luz tres pinturas nunca antes exhibidas públicamente. Dichas obras tienen la particularidad de haber sido realizadas poco tiempo después de su egreso universitario, convirtiéndose, de ese modo, en piezas claves para comprender su trabajo en la actualidad.
Las pinturas a exhibir están realizadas con pigmentos industriales, recortes de revistas y papel craft comprado por kilo en las cercanías del Estadio Nacional de la Comuna de Ñuñoa.
Serán exhibidas entre del 24 al 31 de enero, en las dependencias de la Galería del Museo Internacional de Chile (MICH), Carlos Larraín Claro 1981, depto. 1, Providencia, Santiago.
“La dimensión estética de la consciencia es la base de la empatía entre el hombre y el entorno”
En Arte y Naturaleza, Revista Aisthesis Nº14, 1982.
ÁLVARO OYARZÚN
“Es a partir precisamente de un trabajo de creación que se puede generar y consolidar un relato que tenga que ver con la historia de la mirada. Desde ahí, todo los posibles tormentos y goces políticos.”
LUIS CAMNITZER
El pintor Frank Stella decía: “si somos los mejores está bien que nos imiten” una frase con tono de presidente norteamericano.
7 de February de 2013
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