Museo Internacional de Chile

“…se le aísla en Museos o Galerías marginalizando

y alienándolo de la realidad social que, en última

instancia, l o genera. Incluso las tendencias

conceptualistas como una forma de

negación de la realidad (lo falible)

en beneficio de la idea (lo absoluto)”

-Jan Swidzinski[1]

Según el texto de Paul Ardenne, “Un Arte Contextual”, el arte es un tipo de lenguaje codificado del cuerpo social, del cual se extraen, por el artista, códigos o textos, para señalar preocupaciones o estados contingentes prestos a ser corregidos, haciendo alusión al mismo Ardenne. O para únicamente señalarlos, y así dejar a otros decidir qué hacer.  Por tanto, para que este mensaje, o señal, se haga escuchar, debe necesariamente salir a la calle, a su punto inicial. Y en este caso el artista como parte de la sociedad, pero apartado (cada vez menos)  por su condición, de observador, de enunciador, usa los medios que le atañen, de expresión artísticas, para así lograr una mayor atención por parte del público. Esta distancia entre el artista y el mundo es cada vez menor, para desplazarse el primero justo donde están ocurriendo los hechos. Así se logran, por ejemplo, quiebres en el panorama cotidiano, pretendiendo ser lo más legibles posible.

Una definición general para el término Arte Contextual es la que aparece en el libro de arte contemporáneo Art Now, en cual se le considera como “aquel que critica –desde la propia obra- el mercado del arte y sus instituciones, cuestionándose las estructuras de poder y preguntándose por la función política de los mecanismos de distribución y de los modos de exposición, recurre a diversos medios de expresión artística como la performance, la instalación o el arte de objetos”.[2]

Como señala el mismo Paul Ardenne al comienzo de su libro, son pocos los textos que se refieren cabalmente a esta forma de hacer y pensar el arte. Menciona al artista polaco Jan Swidzinski (Polonia, 1923), quien acuñó el término  en un manifiesto escrito por él en 1976, llamado “El arte como arte contextual”, texto que sería el primero de esta índole, que redactó en relación a un trabajo personal.

El interés de Swidzinski va más por la vía de los efectos que por la materialidad de la obra, más en su uso, que en su intercambio. Cree, a su vez, necesario que el artista “descomponga los significados que han perdido cualquier anclaje en la realidad”[3], a través de la creación de situaciones que lo relacionen directamente con el espectador. El artista, y por lo tanto su obra, están bajo las condiciones del contexto y lo que este exija específicamente, además de aprovechar la oportunidad para abordar mejor este tipo de problemática. Como dice Ardenne, es más efectivo, en un arte contextual, la presentación, por sobre la representación. Establece que el arte contextual es aquel que surge desde la realidad misma, no desde un espacio anexo al que se quiere hacer referencia (entiéndase taller, por ejemplo), o lugar con el cual se piensa trabajar. Es entonces cuando deja de lado la posibilidad de trabajar soportes como la pintura o la escultura, considerándolos parte de un ámbito del arte más tradicional, representacional, por tanto lejanos respecto a su relación con la realidad. Por eso, es preferible aspirar a la presentación, a recursos como la performance, los happenings, el arte de intervención y estéticas de participación. Prácticas que distan de lo tradicional[4]. Niega así la posibilidad de trabajar el simulacro, y crear intermediarios de cualquier tipo, que debiliten el vínculo del público con la obra, a nivel de contenido y a nivel comunicacional. Se deben pensar formas de expresión que se relacionen de manera mucho más fehaciente, ya sea con el espectador, como con la realidad misma.

El termino Arte Contextual puede muchas veces confundirse con lo que es el arte público, porque algunos casos se refieren a lo mismo. Si bien ambos son recursos que se insertan en un contexto ajeno al arte, el arte contextual contiene al arte público. El primero consiste en situar practicas del arte que se alejan de los circuitos tradicionales de exhibición, y que en términos generales se mantienen al margen, según el texto de Ardenne, hasta liberarse de los límites que representan el espacio museal, la galería, para lograr afiliarse con el mundo[5]. Es una de las tantas maneras de hacerle frente al creciente poderío impuesto por las instituciones del arte. Recordemos el manifiesto descontento de los impresionistas con el circuito que incansablemente los rechazó, lo cual los hizo tomar la decisión de exponer en casa de Nadar (1873), o a los futuristas en su exposición itinerante (1912), por mencionar algunos casos.

Estas cuestiones referentes a problemas inherentes a la propia disciplina del arte son las que originan quiebres en la concepción de la misma. Expresiones artísticas que se tornan activistas, que pretenden de una vez por todas dejar de lado esa pretendida autonomía en la obra de arte, como es el caso del arte conceptual (aunque Swidzinski fue a su tiempo artista conceptual). El teórico uruguayo Clemente Padin plantea el conceptualismo como el opuesto al arte contextual. Toma una cita de Joseph Kosuth: “el arte es la idea del arte”, y la compara con una frase sacada del manifiesto argentino de Tucumán Arde: ”Arte es lo que niega radicalmente este modo de vida y dice: hagamos algo por cambiarla”[6].

Origen

Los primeros esbozos de arte contextual se sitúan a principios del siglo XX, de la mano de movimientos con preocupaciones vinculadas con la política y lo social, como el Dadaísmo y El Futurismo. Pero más concretamente a mediados del siglo XX, a fines de la década de 1960, con los situacionistas, Fluxus y los Happenings.[7] Todas las anteriores en algún minuto fueron consideradas prácticas alejadas del arte, casi al punto de no ser consideradas como creaciones artísticas en lo absoluto. Vale hacer alusión a lo que el artista inglés Gustav Metzger señala con respecto a utilizar un recurso como el del arte en contexto: “La cuestión que si las obras que he expuesto son arte o no, me importa poco. Finalmente estaría bastante contento de que no sea arte”[8] Si bien esto último Metzger lo menciona en el año 1972, tiene relación con la situación del arte de principios de siglo, y hace mención a uno de los aspectos principales que conforman el arte contextual: buscar nuevas formas de expresión artísticas alejadas de las ya establecidas, para experimentar con un ámbito tan rico en contenidos y posibilidades como lo es el mundo real, trabajando desde el mundo real.

El otro origen que postula Paul Ardenne en su texto es el realismo (s.XIX), siendo el arte contextual heredero del cuestionamiento de lo real. Sitúa a Courbet como una figura emblemática en este caso, el cual escribe en solitario el Manifiesto del Realismo. Para Courbet el realismo era la negación del ideal, enunciado que causó gran revuelvo en 1861. Era “capaz de traducir las costumbres, las ideas, el aspecto de su época”[9], temas banales en general, o pretendía dar a conocer las brutales imposiciones que se daban al hombre, según Baudelaire.

En estas prácticas artísticas –activismo artístico- la intención de sus productores consiste en la formulación de estéticas críticas orientadas a la búsqueda consciente de efectos sociales y políticos, en la subversión de los modos de opresión que el sistema del arte ejerce sobre el propio arte. En ellas, el locus específico del arte pasa a ser el lugar mismo del conflicto y la resistencia ofreciendo como espectáculo estas reivindicaciones: El espacio del arte se convierte en un ámbito eficaz al servicio de la reivindicación, aunque no de la transformación -como veremos-, porque, paradójicamente, incluso el arte derivado de esta postura crítica que obedece a una voluntad de ruptura con los mecanismos que lo rigen es absorbido por ellos.

Pilar Quinteros Vidal

Bibliografía

Ardenne, Paul. “Un Arte Contextual”. Cendeac 2002, Murcia.

Grossi, Fausto La Teoría y la Práctica del Arte Contextual llega a Euskadi http://revista.escaner.cl/node/648

Mazuecos, María Belén. Arte Contextual. Estrategias de los artistas contra el mercado del arte contemporáneo. Tesis Doctoral. Archivo Pdf

Padín, Clemente. Arte contextual y la performance. http://revista.escaner.cl/node/48

Riemschneider. B y Grosenick U.(eds.) Art Now, 2002.

[2] Riemschneider, B. E Grosenick, (eds.), Art Now. 137 artistas al comienzo del S.XXI, Köln, Taschen Pág. 560. Köln, Alemania. 2002

[3] Ardenne, Paul. Un Arte Contextual. Edit. Azarbe, S.I. Pág. 28. Murcia, España. 2006

[4] Ibid. Pág. 16

[5] Ibid. Pág. 22

[6] Padín, Clemente. Arte contextual y la performance. http://revista.escaner.cl/node/48

[7] http://revista.escaner.cl/node/648

[8] Ardenne, Paul. Un Arte Contextual. Edit. Azarbe, S.I. Pág. 16. Murcia, España. 2006

[9] Ibid. Pág. 17.