Museo Internacional de Chile

Exposición Internacional – Centenario

Del Pasado al Presente.
Migraciones

7 de septiembre al 7 de noviembre

- La obra de 34 artistas contemporáneos se exhibirá entre el 7 de septiembre y el 7 de noviembre en el Museo Nacional de Bellas Artes a través de la muestra Del Pasado al presente. Migraciones, organizada para conmemorar la Exposición Internacional de 1910 con la que se celebró el primer Centenario de la República y la inauguración del emblemático edificio del MNBA.

- Los visitantes podrán apreciar la obra de artistas destacados en el contexto internacional, como Christa Sommerer y Laurent Mignonneau (Austria), Jarbas Lópes (Brasil), Michelangelo Pistoletto (Italia) y Ursula Biemann (Suiza), quien participa en el marco de la exposición Dislocación.

- Junto a las obras de los artistas contemporáneos convocados se montará una selección de las obras que conformaron la gran Exposición Internacional, realizada hace cien años en el MNBA.

- Del Pasado al presente. Migraciones, contempla la realización de una visita guiada y de la Mesa Internacional Centenario, con la participación de los artistas extranjeros invitados especialmente para celebrar el Centenario del edificio del MNBA.
Cien años después, se presenta una muestra que convoca a los mismos 14 países invitados para la Exposición Internacional con la que el Museo Nacional de Bellas Artes inauguró su emblemático edificio en 1910.  Este año, con el fin de conmemorar el Bicentenario de la República y el Centenario del edificio del MNBA, junto a una selección de las obras exhibidas para dicha muestra, se presenta el trabajo de  destacados artistas provenientes de los países convocados hace un siglo, quienes, bajo el concepto común de migraciones, reflejan los cambios producidos por la movilidad de los grupos humanos en el contexto de la globalización. De esta forma, Alemania, Argentina, Austria, Bélgica, Brasil, España, Estados Unidos, Francia, Holanda, Italia, Portugal, Inglaterra, Suiza y Uruguay, serán representados por uno o varios artistas contemporáneos.

Actividades muestra Centenario
El martes 7 de septiembre, a las 11.00 horas se realizará una visita guiada de los artistas, dirigida por el director del MNBA, Milan Ivelic.  Al día siguiente, el miércoles 8 de septiembre en la Sala Chile del MNBA, se llevará a cabo una Mesa Internacional en torno a la obra Tavolo Mediterraneo - Love Difference. Esta instalación consta de una mesa que representa el mar Mediterraneo y de sillas que aluden a los países que limitan con esta cuenca marítima.

Programa 8 de septiembre

10.30 horas  Presentación de Paolo Fazzino, Agregado Cultural de Italia y Milan Ivelic

11.00 horas  Marie-Françoise Plissart, Bélgica.

11.30 horas  Álvaro Zinno, Uruguay.

12.00 horas  Francisco Vidal, Portugal.

12.30 horas Ursula Biemann

13.00 horas  Intermedio.

15.00 horas  Jarbas Lópes, Brasil.

15.30 horas  Thomas Köner, Alemania.

16.00 horas  Ad van Denderen, Holanda.

16.30 horas  Laurent Mignonneau y Christa Sommerer, Austria.

La primera gran exposición internacional
Para la inauguración del museo en 1910, se organizó una gran Exposición Internacional en la que países de América, Europa y Extremo Oriente fueron representados con obras de arte enviadas por gobiernos de la época y también por artistas independientes.  Después de la exposición, algunas obras fueron adquiridas por el Estado de Chile y ahora forman parte de la Colección del Museo.

Una selección de las obras que fueron adquiridas en 1910, será montada en el ala norte del segundo piso del Museo.  Dentro de las obras que se vuelven a exhibir figuran Sueño místico de Eliseo d’Angelo Visconti (Italia 1866 – Brasil 1944), El dolor de María Magdalena de Jules Joseph Lefebvre (Francia, 1834 – 1912), Magicienne de Alfred Pierre Agache (Francia, 1843 – 1915), Caballero de Calatrava de José Malhoa (Portugal, 1855 – 1933) y Grupo de Lansquenets de Eugène Burnand (Suiza, 1850 – 1921).

Los artistas que participaron cien años atrás forman parte de la historiografía del arte del siglo XIX. Ellos no protagonizaron el advenimiento de las primeras vanguardias artísticas del siglo XX, sino que eran miembros del circuito oficial.  Representaban un punto de vista conservador y detentaban cargos en jurados, comisiones y consejos de bellas artes.  “El arte francés fue la marca distintiva de la colección fundacional del Museo. Destaca la influencia de artistas de fama academicista y comercial, como en el caso del que fue maestro de la Academia de Bellas Artes de París, Jules Lefebvre”, explica el curador del MNBA, Ramón Castillo, en el catálogo editado para la muestra actual.

Ver Catálogo Oficial de Exposición internacional de Bellas Artes de 1910:

http://www.dibam.cl/bellas_artes/adjuntos.asp?id_docAdjunto=57

Mirada contemporánea – problemática transversal
Haciendo eco de un fenómeno transversal en la historia de humanidad, que a partir del  siglo XX en adelante se ha hecho cada vez más complejo y dramático, para esta exhibición se ha convocado a artistas que trabajen en torno a la problemática de las migraciones, ampliando esta mirada no sólo a los procesos relacionados con el cruce de límites geográficas, sino también al traspaso de fronteras sociales y culturales a partir de las nuevas herramientas tecnológicas y comunicaciones que se han desarrollado en el contexto de la globalización.
La propuesta de cada uno de los 33 artistas que participan en esta ocasión es diversa, tanto en lo que se refiere a la técnica como a su visión frente a los procesos migratorios y los desafíos que en este sentido plantea en pleno siglo XXI.

ALEMANIA

Thomas Köner (1965)

Périphériques (2005 – 2010)

Harar – Beograd – Buenos Aires – Dortmund
Instalación audiovisual

Este montaje consiste en la proyección de cuatro videos.  El primero es un registro realizado en la ciudad africana de Harar, en el que se aprecia gente y autos trasladándose en calles polvorientas desbordadas de actividad.  Las imágenes se adelantan y retroceden jugando con el orden cronológico y dando la sensación de que las personas emergen como fantasmas, transgrediendo la lógica temporal.  Los dos siguientes videos, filmados en una estación de bus en Belgrado y en una población de Buenos Aires, también demuestran la actividad apresurada en tiempo real, frenada a movimientos casi imperceptibles.  El último está filmado en un lugar periférico de la ciudad de Ruhrgebiet, antes una pujante área industrial, y constituye una mirada personal en torno a los conceptos de centro-periferia y espacio-tiempo.

ARGENTINA

Jorge Macchi (1963)

Doppelgänger (2005)
10 cortes de plotter

En estas figuras que se inspiran en las manchas del test de Rorschach, Macchi utiliza los textos publicados en la sección de la crónica policial, con su particular retórica de cuerpos golpeados, mutilados, asfixiados, desplegando frente a nuestros ojos, sus ritmos y repeticiones.

Las noticias forman patrones perceptivos simétricos que aluden a la confrontación de dos roles: del policía y el delincuente, del lector del periódico y el cronista, del espectador y el artista.  “Son duplicaciones que provocan una profunda extrañeza.  La misma que tendría, por ejemplo, leer nuestra propia necrología o cruzarnos en la calle con nosotros mismos”, explica la teórica Belén Gache.

AUSTRIA

Laurent Mignonneau y Christa Sommerer

Magic Eye – Dissolving Borders (2010)

Instalación interactiva y telemática

Esta instalación digital muestra una faceta actual del arte austríaco, en la que se relaciona ciencia, tecnología, arte y sociedad. Mediante radios antiguas el público chileno se podrá conectar en tiempo real con el público austríaco. La producción artística de Mignonneau y Sommerer se caracteriza por la participación de la persona en una experiencia interactiva en tiempo real con otra situada en un punto lejano.  En este caso, entre el Museo Nacional de Bellas Artes y el Ars Electronic Museum de Linz en Austria.

Con esta obra sus autores “aspiran a desafiar las expectativas de los canales de comunicación convencionales para presentar experiencias absurdas y surrealistas”.

BÉLGICA

Marie-Françoise Plissart

El Barrio Mapocho (2009)

Fotografía

Esta obra nace de la invitación realizada por el Ministerio de Vivienda y Urbanismo a la fotógrafa belga francófona Marie-Françoise Plissart (1954) para plasmar su mirada en torno al barrio Mapocho, antiguamente denominado La Chimba. La artista observa el deterioro, pobreza e inseguridad de este sector de Santiago, en el que se desarrolló parte importante de la historia política y social del país y en el que aún subsisten construcciones históricas.  Plissart estuvo en Chile el 2009 y volverá este año para completar la serie.
La artista ha hecho este tipo de trabajo en la ciudad de Kinshasa, Congo.

BRASIL

Jarbas Lópes, Cao Guimarães, Gisela Motta & Leandro Lima

Ida y vuelta: respuestas de viajes

Video e instalación
Jarbas Lópes (1964) cuestiona la movilidad de la sociedad en nuestro planeta y destaca la importancia de la bicicleta como medio de transporte con la instalación Cicloviaerea. Un trecho piloto de lo que sería su utópico proyecto se instala en el Parque Forestal junto a ocho bicicletas suspendidas a cuatro metros de altura.  Éstas parecen volar sobre los árboles invitando al espectador a reflexionar sobre cómo sería más fácil y descongestionado el mundo si existiera esta forma de circulación en las grandes ciudades.  El montaje incluye bicicletas forradas en mimbre, con la ayuda de artesanos de Chimbarongo; la lectura de poesías; presentaciones de danza y performance, y bicicletadas, actividades con las que el artista pretende acercar su obra a la comunidad local.

El video de Cao Guimarães (1965) titulado La vuelta al mundo en algunas páginas, realizado en la biblioteca de Estocolmo consiste en cortar un mapamundi en pedazos pequeños e introducirlos en diversos libros de la biblioteca, dejando al azar el destino de estos fragmentos.

Gisela Motta (1976) & Leandro Lima (1976) registran en dos videos las reacciones  de los habitantes de Helsinski.  En Buraco captan la instalación de reproducciones de pequeños puestos de venta muy comunes en Brasil y en Enquadrado sitúan a personas en posición de arresto policial, visión cotidiana en las calles del país carioca.

ESPAÑA

Eulalia Valldosera

Interviewing Objects nº2 – Ojetos migrantes (2001-2008)

Eulalia Valldosera (1963) presenta en video tres entrevistas a mujeres inmigrantes, residentes en España, quienes describen desde un punto de vista autobiográfico, diferentes objetos domésticos de su propiedad, dando cuenta de la carga psicológica y afectiva de éstos.  Sus registros son un testimonio de la pérdida de identidad y del proceso de re-identificación en el nuevo lugar de residencia.  Así, la artista se involucra con el tema del nomadismo, la movilidad social y la experiencia personal de desarraigo.

ESTADOS UNIDOS

Colectiva

100 Years of American Art: A Social Perspective (1910-2010)

Pintura, escultura y fotografía.

Los doce artistas cuyos trabajos fueron seleccionados para esta exposición son testigos de cambios sociales y de sus consecuencias en primera persona y plasman el contexto en el que han vivido a través de un amplio espectro de temas y perspectivas. Los autores escogidos son Theodore Robinson, George Bellows, Charles Demuth, Philip Evergood, Rockwell Kent, Hans Hofmann, Romare Bearden, Audrey Flack, David Wojnarowicz, Luis Jiménez, Paul Shambroom y Abdi Roble.

FRANCIA
Kader Attia (1970)

Oil and Sugar n° 2 y Las voces del Laud (2008)

Dos videos

En el primer video se ve un cubo de azúcar blanca sobre el cual se derrama petróleo negro.  Mientras más líquido cae sobre el cubo, más se ennegrece hasta deshacerse y desmoronarse.  La fragilidad del terrón de azúcar se puede comparar con la fragilidad del mundo actual  que  colapsa mientras más se llena de riqueza.   Es una metáfora del mundo en que vivimos.

En Las voces del laud, un laudista reproduce el sonido de la caída de las bombas desde el cielo.  Se trata de una respuesta musical a la violencia de las armas y la destrucción.

HOLANDA

Go No Go
Ad Van Denderen

Fotografía
Marjolein Boonstra

Britanya

Fotografía y cuatro videos

A través de sus fotografías Ad Van Denderen (1943) nos lleva por las fronteras de Europa, donde los emigrantes intentan alcanzar el Oeste a través de senderos y pasos ilegales.  Durante trece años (a partir del año 1989), el artista recorrió las fronteras, permaneciendo en dudosas pensiones de Estambul, recorriendo a pie  el camino entre Albania y Grecia, vigilando la playa de Tarifa en España, y registrando los intentos de numerosos inmigrantes en busca de asilo, arriesgándolo  todo en busca de una vida mejor.

Britanya fue filmada a principios de 2003 en Sangatte, un pueblo cercano al Túnel del Canal de la Mancha.  El controvertido centro de refugiados que ahí se encontraba cerró sus puertas el 2 de diciembre de 2002.  Marjolein Boonstra (1959) sitúa a sus personajes frente a un espejo y les  pide que describan su propia vida.  Ella les hace una sola pregunta: ¿Qué ves cuando miras tu rostro en el espejo?  La respuesta de los inmigrantes ilegales revela  su historia completa y, muchas veces, devastadora.

INGLATERRA
Colectiva

Fotografía, video y grabados

Rosalind Nashashibi (1973) muestra un grupo de ancianos que ordenan y doblan ropa en un mercado.  La idea de fondo es que la realidad es mutable y cambiante, y las imágenes se pueden convertir en ficción, en escenas dramáticas o exóticas.

Susan Hiller (1948) trabaja con el lenguaje abriendo archivos de los idiomas en peligro de extinción.

Marcus Coates (1968), utilizando un disfraz, reporta el impacto y la amenaza que se cierne en las islas Galápagos por la acción humana.

Martin Parr (1952) a través de sus fotografías exhibe visiones sobre temas cotidianos de la sociedad inglesa, develando sus comportamientos.

Rachel Lowe (1968) en un viaje en un auto en circulación pone de manifiesto la dificultad de apreciar el paisaje exterior.  Una mano raya reiteradamente la ventanilla del auto con un marcador negro, en un ejercicio sin sentido que revela la vertiginosa realidad en la que se vive.

ITALIA
Michelangelo Pistoletto

Tavolo Mediterraneo – Love Difference. (2003-2006)

Instalación

El compromiso en la selección entre arte y sociedad caracteriza la obra de Michelangelo Pistoletto (1933).  Con su proyecto global Cittadellarte sitúa el arte ya no en el centro de  sí mismo, sino que en medio de una sociedad en transformación, enfocándose en “la comparación y convivencia entre las diferentes culturas”.  El primer proyecto que nació con este objetivo es Love Difference, movimiento artístico para una política intermediterránea, una mesa con la forma del Mediterráneo rodeada de sillas provenientes de los países de su rivera. De esta forma, el artista concreta la idea de un proyecto abierto y horizontal, e invita a diferentes personas del público a hablar y discutir, así cada uno se convierte en sujeto activo. Su fin último es que esta mesa se dirija al ámbito de los sentimientos, al transformarse en un espacio para expresar emociones y afecto.

PORTUGAL
Francisco Vidal

Piratería y estudios sobre el Caballero de Calatrava (2010)

Pintura y collage directamente sobre la pared.

Paralelamente, en el centro, se exhibirá el cuadro de José Malhoa, de la colección de 1910.

A través de un site-specific, es decir, de una obra proyectada para un espacio específico del MNBA, Francisco Vidal (1978) aborda el imaginario pictórico de José Malhoa (1855 – 1933), pintor que con el retrato El Caballero de Calatrava, representó a Portugal en la exposición Internacional del Centenario realizada en el MNBA.  Dicha obra hoy es parte de la Colección del museo.

Como en trabajos anteriores, Vidal evoca obras primas de su antecesor.  “Esto significa inmigraciones de las historias investigadas, de las imágenes que se encontraron y de las relaciones que se produjeron, hasta llegar al vértigo de la piratería tan contemporánea del artista”, explica la curadora Lùcia Marques.

SUIZA

Ursula Biemann

Sahara Chronicle (2006-2009)

Video

Número indefinido de breves videos que documentan el éxodo actual desde el Sahara del sur hacia Europa.  La obra examina las políticas de movilidad que existe en la geopolítica actual, y observa de cerca a las modalidades y logísticas del sistema de migración en dicho territorio. El proyecto no tiene intención alguna de imponer una voz narrativa subjetiva del autor: el significado se genera por el espectador al extraerlo de los mismos videos.

A diferencia de las redes de infraestructura -como las vías férreas-, la red de migración del Sahara es un vibrante proceso de espacialización, caracterizada por dinámicas síquicas de ansiedad, fantasía y deseo, una red hecha de obstinación y vulnerabilidad.

El material se ha recolectado durante tres viajes a los mayores portales del circuito migratorio de Marruecos, Níger y Mauritania.  Sahara Chronicle da a conocer esta red migratoria mediante un retrato de la amplia geografía e inter-conexión de la zona.  Incluye documentos sobre Agadez en Níger, capital del Tuareg, y portal a la planicie Sahariana para las principales rutas que vienen del Oeste de África; Nouadhibou, puerto del norte de Mauritania ubicado en la frontera del oeste del Sahara, desde el cual los inmigrantes parten hacia las Islas Canarias; Oujda, en la frontera argelina por donde se entra a Marruecos; y Laayoune, en el oeste del Sahara, punto de partida de los barcos rumbo a España.

Paralelamente, Ursula Biemann exhibirá su obra en el contexto de la muestra Dislocación -a cargo de la curadora Ingrid Wildi Merino- que contempla debates con estudiantes universitarios y teóricos, así como el intercambio entre los artistas invitados y el público interesado.

Más información sobre Dislocación:

http://www.dislocacion.cl

URUGUAY
Álvaro Zinno

Fotografías mínimas (2009)

Fotografía

En sus series fotográficas más recientes revela espacios desolados de viviendas de clase media del Uruguay. En esta serie titulada Fotografías Mínimas, en donde busca lo más básico utilizando los colores más apagados.  Se  concentra en  lo imprescindible y hace mínimos retoques digitales. Sus fotos hablan de esplendores pasados y deterioros actuales.  Son testimonios de un estado de las cosas, de un devenir, de una idiosincrasia.  Zinno (1958) no fotografía viviendas de zonas marginadas ni viviendas de personas con  incapacidad económica de reciclar, pintar y mejorar su hábitat.  Sus tomas remiten al descuido, a una mentalidad que no se esfuerza demasiado y que se muestra indiferente e indolente frente al patrimonio.