“Nosotros nos reímos de las desgracias. Cuando vino el argentino le preguntó al chileno: -¿Qué te pasó? ¿Por qué estás limpiando tu casa? ¿Sacando todos los ladrillos? Había habido medio terremoto en Chile. El chileno le dijo: ¡No! Me gusta hacer el aseo. Me gusta sacar todos los ladrillos y limpiarlos de a uno por uno (risas). ¡La casa se le había derrumbado entera! Ese es el humor. El argentino quedó con la boca abierta. No sabía lo que era humor. ¡Medio humor, huevón! Al chileno aquí se le quema la casa, al otro día está parado. ¡Se para solo! Se paró y listo y sigue no más y vamos contando chistes y vamos a tomar, vamos a tomar! Ese es el chileno. Hay que tener personalidad para  contarse un chiste”.

Salinas Campos, Maximiliano. (1998). En el chileno el humor vive con uno. Santiago de Chile: LOM Ediciones. Págs. 23 – 24

Los temblores de tierra son una constante en nuestro país. Estos se producen en la exterioridad de la corteza terrestre, engendrados por una fuerza interior cuyo origen se encuentra fuera de la observación directa. En tanto fenómenos naturales, muchas veces originan desastres incalculables que arruinan enteramente el territorio donde se dejan sentir. En consecuencia, estos terminan por definir y condicionar los modos en que pensamos y construimos nuestro entorno.

Como constante, se cuela por entremedio de las producciones plásticas que en esta ocasión pretendemos exhibir. Todas, de una u otra forma, evidencian el quiebre y los movimientos generados por la fractura simbólica y real de nuestro territorio. Problemas tales como la destrucción de nuestro patrimonio y su continua invisibilidad reflexionada por Pilar Quinteros, el ensamble de objetos cotidianos hasta el punto de su extrañamiento analizado por Simón Catalán y la resignificación de los procedimiento pedagógicos de nuestra infancia traumática evidenciada por Ivo Vidal, sumado a la huella patente de la ruina del último terremoto chileno del año 2010 desarrollado por Sebastián Riffo, se expresan dislálicamente por entremedio de diversas materialidades concretas, tales como dibujos, pinturas, objetos y performances que, en su conjunto, dan cuenta de esa complejidad contextual, que cada cierto tiempo echa abajo todos nuestros mejores deseos y convicciones.

Artistas que exhiben en Temblores de tierra: Pilar Quinteros, Ivo Vidal, Sebastián Riffo, Héctor Vergara y Simón Catalán.

Horarios y fechas de la feria: del 18 al 22 de mayo, de 13 a 21 hrs.

Lugar: La Rural, Pabellones Azul y Verde, Avenida Sarmiento 2704, Buenos Aires.

El arte contemporáneo chileno de los últimos 20 años se ha sostenido en su carácter afirmativo; en sus “miserias de posición” que la subordinación al mercado académico determina. Su instrumentalización focalizada en esta escolástica institucional le ha generado formas maquilladas de procesualismo y dialéctica, instalando con ello un intelectualismo pernicioso sobre el filósofo del arte. Este agente discursivo –tipo ingenuo pero esforzado en su lucha académica- leyó a la rápida el historicismo malformado ligado al universalismo universitario del arte y sus rituales documentales de “posvanguardia”. No le quedaba otra: allí estaba el excedente publicitario que requieren sus obras y sus artistas. Con esta estrategia ejemplarizante se agudizó hacer del arte contemporáneo una mercancía política y editorial que se implica, día a día, en los paradigmas simbólicos más generales, aquellos que pudieran encarar la simplicidad militante de la nueva clase dominante. El filósofo del arte es hoy un funcionario que debe ayudar a la selección aspiracional del nuevo arte.

La neutralización política de la cultura artística es un efecto imprevisto que la misma ignorancia de las elites ni calcularon, y por lo mismo, instituyeron sobre el campo sin réplica filosófica. Por lo mismo, el arte ha quedado en estos años impedido de obras reales, diseminantes, negativas. Una suerte de filisteísmo sobre la producción se ha agudizado en la idea positiva de la dominación, en el relajo político del academicismo. Democracia es el término, y es la cronología con la que se explaya la clase dominante para ejercer pesada sobre una filosofía del arte sumisa. La prioridad de la democracia será la de encubrir la ciega economía de las palabras.

De hecho, el arte chileno contemporáneo es una de las tolerancias privilegiadas para la dominación, una forma de sensibilidad que se resuelve según las representaciones que las elites inventan y desparraman sobre las tendencias reflexivas. Con una impotencia ideológica a toda prueba, las obras realizadas en el “interior democrático” han sido carne a dispensar y maquillar alienadamente sobre escenarios ilusoriamente divergentes o irreconciliables.[1] El arte en esta escena es presentación conmensurada del poder ante un pueblo desheredado o inexistente. La verdad de los acontecimientos nos debiera develar su práctica como un proceso real de la historia real. ¿Cuál es la historia real? ¿La dominación perpetua e interminable del dinero sobre la sociedad? y ¿qué puede el arte respecto de esto? Como primera cosa: la producción artística hoy justifica el orden existente, generando ilusiones acabadas en la hipótesis de singularidad que encierra toda obra.

El rito mediático de la cultura del partido; efervescencia apaciguada que trama el experto de la palabra en la imagen, es otra forma más de proteger la brutalidad del dinero. Apaciguándolo o negándolo con los panfletos de la moda orgánica ha gestado esquemas y ceremonias artísticas en exceso cagonas.[2] Este tipo de operador político habla de arte como un senador habla de sus propiedades.

Los filósofos del arte legitimados por sus aportes críticos en el curso de la democracia chilena se integraron a la autoridad pública a la manera de funcionarios asustados por el mercado. Con este pavor a la elite objetivaron sin saberlo nuevas cautelas, nuevos ordenamientos, haciendo de orador lateral en las improvisaciones democráticas. Este puro asunto, ciertamente de muy poca importancia, hace deducir que su producción escritural no tiene mayor sentido histórico al interior de una comunidad interesada. En la esperanza de extraer beneficios materiales y simbólicos, este filósofo del arte ha optado por legitimarse ante los corruptos, los depredadores y los ignorantes.  No llamará la atención observar que el rito del arte generará ociosidades múltiples, definiendo únicamente la impotencia de la producción y el sinsentido de la circulación. Este sistema intentará seguir generando artistas aminorados, plebeyos, mermados, sin discurso. El academicismo hoy acentuado como ideología virtuosa profundiza estas cuestiones. ¿Cómo integrar la racionalidad del mercado del arte al diletantismo militante? Teatro en que el filósofo del arte es un triste operador que ayuda a cercenar y separar según las necesidades ejemplares que la institución cultural propone para establecer un sistema de representaciones estéticas.

Se escribe de arte para atiborrarse, agruparse y amigarse, para luego generar ficciones normativas, estéticas, políticas. Una camarilla ociosa y cagona que debe escribir, sí o sí, sobre una amanerada pos-vanguardia criolla. Todo esto rinde según la posición simbólica del pusilánime bazar discursivo.

Una abstracción pequeño-burguesa adiestrada por el capital universitario es lo que permanece en estas escenas escritúrales del arte. Posiciones intelectuales constitutivas que se han trabajado desde temprano, intentando querer nombrar lo que es el arte dentro de la sociedad. Qué mejor que escribir de arte y así esquivar la dominación del capitalismo en su fase democrática, para abocarse mejor a una narrativa de señoras aburridas. Sino: ¿cómo hacer hegemonía y celo en la producción del arte? Una ficción autocomplaciente de muy baja calidad crítica se afincó en la escena reformista, incentivándose a escribir, documentar y escenificar la producción en tiempos de extremo nepotismo. Esta escritura del arte del todo amancebada no podrá dar cuenta de nada verdadero, de ninguna historia real, sino de los simulacros que permite la regla, la “inmanencia” de lo embrutecido. Discursos y hablas viciados por su propia investidura dentro de las economías del saber, no pueden sino solo actuar en el habitus que les impone el capitalismo criollo.

Los últimos 20 años dejaron huella profunda hoy al dejar en evidencia lo inservible de las escenas de vanguardia, aquellas que de manera ridícula y medrosa siguen re-escribiéndose en el reformismo de sus límites. El mercado nuevamente dislocó el lugar de la crítica por intermedio del dinero.  Haciendo ideología de lo contemporáneo, el campo del arte en la academia hace funcionar la moral de las universidades. El kitsch del capitalismo no puede sino, ir acompañado de la “enseñanza del arte”, del saber pintar y dibujar.[3]

Del artilugio concertacionista queda hoy solo el derrame de obras y textos apaciguados por la obediencia al poder. Da la impresión de un tiempo perdido, de una pérdida de tiempo, de una trama teatral en la cual sus actores aparecen y desaparecen según sea la circulación de las elites en la rotación de una cultura conservadora y rebuscada. El arte, por mientras, provee de ilusiones asociativas, genera comunidades electorales, o la ficción de una emancipación indeterminada.

En democracia los artistas, sus obras y sus escribas se reificaron, sufrieron un “desmantelamiento histórico” y dejaron de hacer lo que tenían que hacer. Las obras a circular muchas veces fueron y son aun mercancías de la academia disfrazadas de obras autónomas. Una mercancía con supuestas disonancias formales o teóricas, haciendo converger –en lo posible- una historia mistificada de la pos-vanguardia y la internacionalización imposible del arte chileno. Las ilusiones del campo del arte se esparcen al día de hoy como ideales juveniles sin entender nunca que convergen siempre a ser maniobra comunicacional del poder económico y sus funcionarios discursivos.

Claudio Herrera.

Fotografía: Diario La Nación.

A mi prima Poupeé le salieron unos ojos en todo el cuerpo.

Son ojos grandes y celestes de pestañas largas que miran dulcemente. Y otros son grises y fijos, con brillo turbio.

Ella se pasea desnuda entre todos, se pasea orgullosa y tristísima. Yo me oculto con miedo detrás del ropero.

Y, aquella noche de la tormenta había algo en casa, muy siniestro.” (Marosa Di Giorgio)[1]

Un objeto surrealista un marco cerrado un cuerpo a punto de estallar una transformación llamada a cumplirse bajo el estigma de la paradoja femenina el delirio innombrable de la histérica la expulsión paródica cuatro paredes de embalaje el secreto de una caja la apariencia camuflada el estado inmanente del ocultamiento la latencia de un deseo la espera de lo que viene seguir ritmos y repeticiones quiebres fisuras y pliegues enumeraciones infinitas de lo mismo y lo diferente silencios y elocuencias márgenes y canonizaciones detalles y fragmentos tramas de inacabados y descosidos barroco de repeticiones orgánicas, de desbordes y horrores variaciones organizadas ad in finitum tubérculos rizomáticos extensiones de un diagrama muñeca rusa  caja de Pandora intertextualidades palabras de otros inscripciones en un marco de vaginaciones múltiples encuadres tejidos sin orden lógica del caos termodinámicas resplandecientes sistema y conjuntos batallas en los bordes límites y huecos distancias y proximidades desobediencia monstruosa inestabilidad aguda de gritos mudos visiones opacas de sonidos guturales complejidad disipada entre sumas de restos

“Oí que me llamaban la “mujer del lago”.

Pero ¿cómo? Si yo había crecido adentro de los bosques.

En eso recordé al tajamar sombrío, angosto y largo; lleno de especies; de donde los cazadores sacaban hongos y gatos acuáticos, con sus terribles trampas.

Dije: _Pero, ésa es una parte de mi vida.

Y contestaron: _ Igual, es ésa, también  tu marca.”

Una mujer y sus rostros espejismo caleidoscópico las copias de sí misma las figuras monstruosas de su imaginario dándose cita en este engendro de mecánicas dispuestas para su uso sin manual ni guía sin límite temporal sin noción de sus bordes seductora y prohibida se aloja en el seno del discurso masculino se entrampa entre los desechos de esta acumulación progresiva incisiva y doliente su deseo impera domina la prácticas de su lujuria y su castidad se camufla y maquilla en el marco de esta corporalidad datada de sucesivos encuentros cuerpo cuero carne maniquí investido arrojado al basural pop espectáculo sin enigma consumo perpetuo y perverso violencia de la insatisfacción dulzura de labial corrido

“Salí a cazar ratones con mi vestido blanco y blanco. Cada zarpazo era una estrella. Cacé varios. Entré en la cueva que habíamos conquistado desde mucho tiempo”

Novia desalojada de su modelo descorrimiento del velo ramillete pestilente de flores marchitas carcajada delirante eco estridente en el altar nupcial encajes fotografiados entre convidados al acto inaugural monstruo deseante de metamorfosis acusaciones de vigilantes ojos desmedidos oculta entre los ritos de su vacilación amalgama informe de cachivaches pastiche paródico erudita consciencia del material de su sustancia espejismos novia puta virgen faltal madre hija

“La Reina del amor se sacaba las perlas de las puntas del pecho y se las volvía a incrustar. Repetía la operación.

En el aire se oían grititos cuando lo hacía”

Regalada con todo es la escritura material de un cuerpo que se muta.

 Alejandra Wolff

Bibliografía

Calabrese,Omar, Cuadernos del Círculo, 2 Barroco y Neobarroco, Madrid: Círculo de Bellas Artes, 1992.

Di Giorgio, Marosa, Camino de las pedrerías. Relatos eróticos.Buenos Aires: El Cuenco de Plata, 2006.

Fuente: Galería Macchina

Curatoría 2012: Arte y Mercado(s)

Inauguración: viernes 11 de mayo 2012, 19:00 hrs.

Galería Metropolitana
Félix Mendelssohn 2941
Santiago de Chile
(56-2) 563 0506
www.galeriametropolitana.org

www.departamento21.cl

Auspicia:
Fondart 2012 / CNCA

Hace un rato estaba navegando en la red de amigos de Facebook  y me encontré con la publicidad que añadí al comienzo. Me detuve varios minutos a pensar en ella, específicamente en el porqué de su existencia. Rápidamente comprendí que se trataba de la vieja fórmula nacional de la entidad privada -con fines de lucro- que cubre una carencia pública, cuyo símil más próximo es la del preuniversitario. Esto porque ambos surgen con necesidad y urgencia ante un panorama hostil de profunda y radical desigualdad social.

Por su parte, el preuniversitario no busca que el estudiante que asista a sus clases aprenda ni sistematice sus contenidos, sino más bien que éste apruebe el estándar adecuado  de sus intereses en el sistema actual. En una primera instancia, podríamos decir que el preuniversitario sólo le ayuda al estudiante a recordar lo que había olvidado, pero todos sabemos que esto no es así, ya que éste sólo le traspasa las fórmulas adecuadas y precisas del éxito. Son estas recetas las que condicionan unidimensionalmente todas las posibilidades creativas del pensamiento juvenil. Para qué hablar de los preuniversitarios virtuales.

Lo mismo pasa con este tipo de cursos exprés, que lo único que hacen es aceptar con cierta genuflexión los caminos de la ayuda estatal, sin poner en tela de juicio sus requerimientos técnicos ni sus condicionamientos estilísticos.  De ese modo, proliferan las recetas y los monos reproducen sus senderos. Para el teórico francés de arte Etienne Souriau la receta es “fórmula de un procedimiento de acción reproducible, permitiendo alcanzar con toda seguridad un determinado resultado. En estética, el término es generalmente peyorativo o, cuando menos, se emplea con una condescendencia a veces divertida: el efecto de la receta es banal y sin originalidad.” En definitiva, podríamos decir que la receta es el molde que reproduce el modelo que nos imponen nuestras instituciones culturales.

Por último, antes de irme a dormir, diré que se distancian de este precario análisis los preuniversitarios populares, esos que son realizados por estudiantes universitarios a muy bajo costo, cuyo fin busca ayudar a quienes no tienen la posibilidad de ir a un buen colegio y, ni mucho menos, a un preuniversitario.

Galería MACCHINA, de la Escuela de Arte de la Pontificia Universidad Católica de Chile tiene el agrado de invitale a la inauguración de la muestra

de la artista visual Macarena Vio

Martes 8 de Mayo 2012, 19:30 horas
Campus Oriente
Av. Jaime Guzmán Errázuriz 3300, Providencia

La regalada con todo primera muestra individual de la joven artista Macarena Vio, surge producto de su investigación en torno al concepto de lo femenino como categoría construida y significada socialmente. Durante la inauguración de la muestra, la artista presenta la acción de apertura de una caja que contiene distintos mecanismos desplegables con objetos cargados de información acerca del significado del ser-mujer.

Desde hace algún tiempo la cultura Occidental se ha visto influenciada por una organización social de tipo patriarcal, la cual ha producido una inevitable exclusión de la mujer en el ámbito social, político y económico. Debido a este fenómeno se han promovido, producido e implantado diversas construcciones imaginarias con respecto a la mujer y a lo femenino.

En Galería MACCHINA la artista propone un trabajo visual por medio de un dispositivo-caja donde el principal referente para su realización tiene como base al mito de la Caja de Pandora: en la figura de esta mujer seductora y al mismo tiempo amenazante, imagen-motor de un peligro inminente y omnipotente, que paradójicamente se encuentra encerrado en una caja.

La caja, en su doble función de contener y dar forma, remite a la anatomía femenina, ya que “dicen que las mujeres de caderas prominentes están mejor calificadas para llevar una criatura dentro de su vientre, porque a mayor cadera mayor la caja, es decir, la capacidad contenedora de la fémina”.

La regalada con todoes la propia caja de Pandora de la artista, cuyo principal propósito es reunir diversas imágenes sobre lo femenino, a modo de vientre materno en el que se incuba un exceso-mujer que representa la figura monstruosa de Pandora. Para ello, y a modo de diálogo con el contexto femenino actual, la artista organizó una colecta de objetos, accesorios o cachureos “femeninos” en desuso, con el único requisito de que estos provinieran de mujeres.

La puesta en escena de este dispositivo-caja consiste en una acción de apertura, que conlleva un despliegue de distintos objetos cargados de información acerca de la etiqueta de lo “femenino”, construida a partir del imaginario, que oscila entre imágenes estereotípicas –la bruja, la puta, la femme fatale, la ama de casa, etcétera– o imágenes modelos –Juana de arco, Eva, Lilith, la madre castradora o la vagina dentada, entre otras.

Macarena Vio

Vive y trabaja en Santiago, Chile. Licenciada en Arte de la Pontificia Universidad Católica de Chile (2011). Participó el año 2010 en la exposición colectiva Operación Novela, en la Biblioteca de Santiago.

fuente: Galería MACCHINA

“AMORES, DESAMORES Y OTROS” / Carlos Genovese en Casa E, Sábado 5 de mayo: 20 hrs, $2.000

D21 Galería de Arte
Nueva de Lyon 19, departamento 21, Providencia
Santiago de Chile, CP 7510054
www.departamento21.cl
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