Museo Internacional de Chile

Entrevista a Patricio Guzmán. El Documental como reconstructor de la memoria.

Sebastián Riffo — Mon, 13 Feb 2012 15:21:24 +0000

Abriendo nuevos canales de participación. Compartimos carta abierta de Malucha Pinto, destacada actriz nacional donde reflexiona acerca del Fondart y las definiciones culturales en nuestro país.

Sebastián Riffo — Sat, 11 Feb 2012 16:49:05 +0000

Prensa ANFUCULTURA

El Fondart ¿a quién apoya, qué apoya, qué modelo de desarrollo cultural apoya, qué fomenta de manera específica? El día que se entregaron los resultados del Fondart las redes sociales se saturaron de comentarios, furias, felicitaciones, preguntas. Siempre ocurre de una manera similar.

Los que ganaron celebran, los que perdieron se enojan. Así son los concursos. Pero aquí hay reflexiones trascendentes pendientes, inquietudes que van más allá de si lo ganamos o no.

Tuve la posibilidad de estar toda una tarde conversando a través del twitter respecto al tema. Periodistas me llamaron para conocer mi opinión al respecto debido a que en otras ocasiones he sido favorecida por estos recursos estatales para desarrollar distintas experiencias artísticas. No me quedó del todo claro si el sentido de las preguntas era levantar polémica o verdadera y genuinamente preguntarse por la naturaleza y destino de este apoyo al fomento de las artes.

Intento, en esta reflexión, sintetizar lo que se conversó esa tarde:

Al fondo del tema está la pregunta del millón: ¿Cuál es la política cultural de este gobierno? ¿Debe un gobierno definir la política cultural de un país sin tomar en cuenta los sueños y visiones de la gente? ¿Hay política cultural? ¿Ha existido una política cultural? ¿Hay una mirada profunda en relación al espacio que debe tener la cultura y el arte en el desarrollo de esta nación? ¿Qué es para el gobierno, para el estado de Chile, la CULTURA? ¿El ARTE? ¿Cuál la misión de ambos aspectos y caminos del ser humano en su transitar hacia destinos más luminosos? ¿Cual es la visión del gobierno, con qué sueña, que quisiera? ¿Nuestras autoridades culturales, conocen Chile, conocen el país y sus habitantes desde su cuerpo, sus afectos, su pensamiento, su espíritu? ¿Conocen la historia de Chile, sus vericuetos, sus rincones claros y oscuros, los sueños escondidos, han hecho el sagrado ejercicio de la memoria para proyectarse hacia un mañana? Porque los Fondart debieran estar después de una conversación profunda respecto a estas inquietudes.

El Fondart ¿a quién apoya, qué apoya, qué modelo de desarrollo cultural apoya, qué fomenta de manera específica? ¿Cómo y desde dónde se eligen los jurados? ¿Con qué criterio se establecen las categorías? ¿El Fondart apoya a los artistas para que desarrollen sus visiones personales o para que, através del arte, aporten una visión de un país que camina hacia algún sitio? ¿El Fondart apoya a la ciudadanía a vivir culturalmente a través de sus artistas? ¿Dentro de ese vasto universo que es “la ciudadanía” a quienes favorece primero? ¿O, o, o, o, o? Decir que apoya el arte de calidad es vago. Decir que fomenta la creación es amplio y ambiguo. Definir esto ayudaría a transparentar y a orientar abiertamente a los miles de artistas de este país que postulan a estos recursos desde deseos diversos. Los fondos estatales, que no son fondos gubernamentales, sino estatales, o sea, de todos los chilenos y chilenas, no debieran ser la manera que tenemos de sobrevivir como trabajadores del arte sino que debieran invitarnos a hacer un ejercicio profundamente comprometido con nuestra nación y su destino. Debieran involucrar una reflexión en torno a políticas culturales profundas, al rol de artista, del gestor cultural. El Consejo de la Cultura debiera propiciar la conversación colectiva, la pregunta compartida, la escucha. No podemos seguir cada uno y cada una atomizados, encapsulados haciendo lo propio.

Es necesario definir precisamente los parámetros, expectativas, visiones. Eso ayudaría a quitarles un velo de ambigüedad y de injusticia que hoy tienen estos concursos. ¿Porqué no a mi? Alguien podría decir que nos entregan evaluaciones. Es verdad pero ellas son vagas, generales, inespecíficas y no colaboran, para nada, a orientar nuestra creación. Como tampoco hay críticos en este país. Los que hay, salvo honrosas y destacadas excepciones, catalogan de malo o bueno lo que ven pero hay pocos críticos orientadores, capaces y con las ganas de ser un buen espejo que te ayude a entender lo que estás haciendo y hacia donde podría proyectarse tu búsqueda en sintonía con lo que ocurre. En general ellos no ven muchas obras o propuestas, o porque los medios de comunicación les exigen críticas solo a determinados grupos, o porque visibilizarse como colectivos artísticos no es nada fácil. Cada vez tenemos menos espacios de difusión, para qué decir de reflexión en torno a nuestro trabajo cultural y artístico. Esas, entre muchas otras, son, a mi modesto juicio, temas que debieran instalar en el Consejo de la Cultura y las Artes.

A través de las redes sociales me queda clarísimo que no hay canales de participación reales para que este tema ni para que otros temas trascendentales en el país: la constitución, el binominal, la educación, la distribución de la riqueza, el medio ambiente, etc., etc., etc., sean conversados colectivamente de manera abierta. Nadie invierte en canales de participación. De ahí la peligrosa crisis de representatividad que vivimos. La sensación es que nuestro destino, nuestra cotidianidad, nuestro futuro, se fragua entre cuatro paredes, de espalda a la ciudadanía o a los grupos involucrados, en la cabeza de unos señores y señoras que creen que esto o aquello es lo mejor para una masa indiferenciada. Que todo da lo mismo, que no vale la pena intentar cambios.

En las redes sociales se conversa, es verdad, alguien podría recoger y sistematizar esa conversación pero ¿qué representatividad tienen, en realidad, las redes sociales? Tenemos un gran tema pendiente: Participación, inclusión, conocer el alma de las cosas y de las personas, interés por los seres humanos que habitan estas tierras lejanas.

Por otro lado, y no es menor, más allá del gobierno o de los gobiernos, estamos nosotros y nosotras. Estamos quejándonos, criticando, denunciando, alimentando una indignación que genera, a lo más, salir a una marcha (hoy por lo menos salimos a las marchas). Pero cuando se trata de convocarnos, leer al respecto, escribir propuestas concretas para participar, asistir a varias reuniones, entregar nuestro tiempo, talentos, emociones, pensamientos, a darle propositividad a nuestra indignación, incomodidad, sensación de abuso e injusticia, no estamos.

La verdad, NO ESTAMOS. Necesitamos comprometernos, volver a instalar la cultura de lo colectivo, de la conversación no para ir a decir sino, también, para ir a escuchar y en ese fluir, proponer y definir estrategias de acción que nos representen a todos y todas. Necesitamos volver a ser lo que somos: comunidades humanas juntos. YO QUIERO, ESTOY DISPUESTA, CUÁNDO Y DÓNDE.

Malucha Pinto.

Compartimos con ustedes Carta Abierta enviada por el premiado documentalista chileno Patricio Guzman al Ministro de Cultura Luciano Cruz Coke.

Sebastián Riffo — Thu, 09 Feb 2012 15:26:56 +0000

Prensa ANFUCULTURA.

“CARTA PERSONAL Y ABIERTA AL SEÑOR MINISTRO DE CULTURA, SR. LUCIANO CRUZ COKE.

París, 9 de febrero 2012.

Hace pocos días el Consejo de la Cultura rechazó todos los proyectos audiovisuales que venían del extranjero. Los guiones de cine o de televisión que venían del exterior fueron rechazados sin excepción. No se sabe si esto es una casualidad o una actitud deliberada del jurado. Es un misterio. Probablemente nunca lo sabremos. En todo caso, supongo que ellos eran conscientes que esta actitud se presta para muchas interpretaciones.

¿Desconocen los señores jurados que no existen fronteras geográficas para la creación?

Yo me pregunto:

¿No saben los señores jurados que Raúl Ruiz filmó el grueso de sus 105 películas fuera de Chile?

¿No saben que el grueso de la obra de Vicente Huidobro se concibió en Europa?

¿No saben que el noventa y nueve por ciento de los conciertos que ofreció Claudio Arrau se interpretaron en Estados Unidos, Europa, Asia y Australia?

¿No saben que los cuadros de Claudio Bravo fueron hechos en Marruecos y los de Roberto Matta en el mundo entero?

¿No saben que una parte de las canciones de Violeta Parra se creó afuera?¿No saben quelas obras más importantes de Pablo Neruda se gestaron lejos de Chile, primero como perseguido político y luego como viajero cosmopolita?

¿No saben que la obra literaria y poética de Ángel Parra se concibió en París así como muchas de sus creaciones musicales?

¿No saben que gran parte de las obras de José Donoso, Antonio Skármeta, Luís Sepúlveda, Ariel Dorfman, Roberto Bolaño se redactaron afuera del país?

¿No saben que Oscar Castro ha hecho 24 obras de teatro con su propia compañía en Ivry sur Seine? ¿Qué es lo que teme el Fondo de Cultura?

Nosotros no somos los únicos que vamos a seguir trabajando sobre la memoria histórica, el movimiento estudiantil, los problemas de la inequidad social, los temas de la salud, la justicia, los torturados, los desaparecidos… ¡Por supuesto que no!

Pues bien, yo también soy uno de esos numerosos creadores audiovisuales que vive afuera y que ha sido rechazado para desarrollar el guión de mi próxima obra cinematográfica.

Mi última cinta (‘Nostalgia de la Luz”) lleva un año y cuatro meses en la cartelera de París. Ha hecho 70.000 entradas en Francia y 50.000 entradas en Alemania, Suiza y Bélgica. Ha pasado por más de 100 salas en Estados Unidos y Canadá.

Fue presentada en la Selección Oficial del Festival de Cannes y ganó el Grand Prix documental otorgado por la Academia de Cine Europea.

¿Cómo es posible que el jurado haya desestimado mi proyecto. Yo sé que puede tener defectos. Soy consciente de que puedo haberme equivocado en algo. Sobre todo porque estoy pidiendo recursos económicos para explorar una “idea” documental.

Y una idea documental no puede desarrollarse en forma de “guión” propiamente tal. Una idea documental sólo puede enunciarse como “guión imaginario”, como una intuición, como una deducción, o como un guión tentativo (que es algo que yo practico mucho y queexplico en mis Seminarios Documentales).

El “guión” que presenté es un punto de partida, es una intuición que debe ser verificada, modificada, concluida, después de un viaje de exploración. El dinero que estaba pidiendoera, precisamente, para hacer ese viaje de exploración.

¿Cómo presentar una “idea cerrada” que en la práctica es imposible de definir enteramente antes de hacer un viaje de inspección?

Se trata de una idea documental en clave poética, es decir, en clave metafórica, conreflexiones muy amplias, llena de yuxtaposiciones inesperadas, a veces oníricas y que seconectan con el Universo, con el Cosmos, del mismo modo que “Nostalgia de la luz”…

“Nostalgia” se ha convertido en una obra de éxito internacional y también de circulaciónmundial… ¿por qué no darle confianza al director que se lanza en otra aventura similar?… ¿por qué no darle los apoyos necesarios si ya tiene la experiencia sobre esta materia?…

¿Será porque esta nueva obra también toca la memoria histórica de Chile?

Porque todos mis trabajos anteriores sobre la memoria también fueron rechazados por el FONDART, muy en particular “El caso Pinochet” y “Salvador Allende” (las dos estrenadas en Cannes).

Ninguna obra mía ha sido premiada con una subvención del Consejo desde que ese organismo se creó. Ninguna obra mía ha sido comprada por la televisión abierta de Chile (con la excepción de la última).

¿No sabe el jurado que el nombre de Chile se conoce mucho más por los creadoreschilenos de circulación mundial que por el trabajo de muchas embajadas?

Muy cordialmente, y agradeciéndole la valiosa ayuda que Usted ha prestado al cinedocumental y también con la sincera amistad que no puedo dejar de tenerle como ministroy alumno mío que fue.

Patricio GUZMAN

DESTIEMPO/DESLUGAR. Conversaciones con Bruce Nauman .

Sebastián Riffo — Thu, 09 Feb 2012 14:59:23 +0000

Gonzalo Díaz

Ivan Navarro

Fernando Prats

Máximo Corvalán

Rodrigo Goenaga Valenzuela

Estética Relacional

Sebastián Riffo — Mon, 06 Feb 2012 20:42:00 +0000

KENITA DOES IT BETTER por Valentina

Sebastián Riffo — Fri, 03 Feb 2012 13:18:11 +0000

For and against (El primer año) . Exposición bipersonal de Felipe Mujica y Johanna Unzueta 14 de enero al 26 de febrero 2012.

Sebastián Riffo — Wed, 01 Feb 2012 18:21:11 +0000

For and against (El primer año)
Exposición bipersonal de Felipe Mujica y Johanna Unzueta
14 de enero al 26 de febrero 2012.

La siguiente exposición de los artistas Felipe Mujica y Johanna Unzueta posee un título dividido el cual refleja la doble realidad con el cual conviven los artistas, ambos Chilenos radicados hace 12 años en Nueva York.

For and against significa “a favor y en contra” y es el titulo de un texto crítico escrito sobre The Armory Show, la primera exposición de arte moderno europeo a realizarse en Nueva York y en Estados Unidos en 1913 (de esta exposición proviene el nombre de la feria de arte contemporáneo que se organiza anualmente en la misma ciudad). Organizada por la Asociación Americana de Pintores y Escultores fue un punto de inflexión para el arte Norte Americano – a favor del modernismo y en contra del academicismo hasta entonces dominante – permitiendo a los artistas locales realizar trabajo de manera mucho más independiente y autónomo. El primer año es el título de un documental de Patricio Guzmán de 1971 el cual consiste en un retrato audiovisual del primer año del gobierno de Salvador Allende. De clara y determinado carácter político (y específico a la historia de Chile) el titulo también puede leerse como una declaración abierta, universal y optimista.

Siguiendo su línea de trabajo basado en objetos industriales y de uso cotidiano, Johanna Unzueta presentará una nueva serie de esculturas hechas con fieltro. Investigando la dicotomía entre industria y naturaleza, la ganadora del premio Chaco-Finlandia 2011, plantea una revisión a objetos y materiales de producción masiva, con un fuerte interés en la historia del trabajo (desde la revolución industrial hasta las luchas sociales de los 60 y 70), buscando crear situaciones poéticas en donde la presencia de cada objeto es transportada a una nueva dimensión personal y afectiva.

Felipe Mujica, en tanto, presentará obra inédita en Chile, la cual consiste en una instalación realizada con papel mural. Una obra decididamente cromática que tiene la intención de funcionar como un fondo conceptual y decorativo, es decir es una obra pensada para situarse “detrás” de otras obras o situaciones. Además Mujica presentará una escultura modernista y efímera instalada en el frontis de la Casa E.
Ambas obras dialogan con la historia del arte abstracto y concreto, concientes de su precariedad, lo cual debe traducirse como una crítica a las estructuras sociales y políticas que forjan las utopías, tanto históricas como actuales.

Si bien temática y conceptualmente las obras de ambos artistas son diferentes, han decidido producir una primera lectura compartida a través de la utilización de la misma gama de colores en todas las obras a exponer en Galería E, buscando crear un espacio y espíritu colaborativo, donde cada una de las piezas renuncian a parte de individualismo, para transformarse en parte de una proposición mayor.

La exposición permanecerá abierta hasta el domingo 26 de febrero en Casa E (Calle Lautaro Rosas N° 344, Cerro Alegre). El horario es de martes a domingo, de 11 a 20 hrs. contacto@casae.cl Fono (32)2254624. Acceso liberado.

+INFO:
www.lanubeloca.org

RESEÑAS ARTISTAS

JOHANNA UNZUETA (Santiago de Chile, 1974) estudio Arte en la Universidad Católica de Chile y actualmente vive en Nueva York desde el año 2000. Ha expuesto en Chile, Brasil, México, Suiza, Inglaterra, Canadá y Estados Unidos. Recientes exposiciones individuales incluyen Miscellaneous, Visual-Metales Pesados (2011); Wintergarden, Galerie Christinger De Mayo, Zürich (2010); Snowfields, Die Ecke Arte Contemporaneo, Santiago (2010); Iron Folklore, Queens Museum of Art, NY (2009); y Work Dignifies, Or Gallery, Vancouver (2008). Su trabajo ha sido incluido en muestra colectivas tales como The (S) Files, El Museo del Barrio, Nueva York (2011); Epilogos, Museo de Arte de Zapopan, Guadalajara (2010); Contaminaciones Contemporaneas, Museu de Arte Contemporânea da Universidade de São Paulo, São Paulo (2010); Cabaret Voltaire Boutique, Swiss Institute, Nueva York (2008) y Linea de Hormigas, A Gentil Carioca, Rio de Janeiro (2007). Ha recibido la beca FONDART en tres ocasiones, DIRAC en dos y recientemente obtuvo el premio Chaco-Finlandia 2011 y también el 2010 Pulse Prize al mejor stand individual en la feria de arte Pulse New York.

FELIPE MUJICA (Santiago de Chile, 1974) estudio arte en la Universidad Católica de Chile y actualmente vive en Nueva York. Sus primeras exposiciones en Chile fueron acompañados por la creación del proyecto Galería Chilena (GCH) el cual fue fundó junto a Diego Fernández y José Luis Villablanca en 1997. GCH operó primero como una galería comercial y nómade (1997-2000) y luego como un proyecto colaborativo, un experimento curatorial (2000-2005). Exposiciones grupales recientes incluyen: The (S) Files, El Museo del Barrio, Nueva York (2011); Critical Complicity, Kunsthalle Exnergasse, Viena (2010); Contaminaciones Contemporáneas, MAC USP, Sao Paulo (2010); The Nature of Things, The Biennial of the Americas, Denver (2010); Third Guangzhou Triennial, Guangdong Museum of Art, Guangzhou (2008) y Linea de Hormigas, A Gentil Carioca, Rio de Janeiro (2007). Ha expuesto individualmente en Die Ecke Arte Contemporáneo, Santiago (2010 y 2007); The Shop – Vitamin Creative Space, Beijing (2009); y Message Salon @ Perla Mode, Zürich (2010 y 2008). Mujica ha recibido las becas DIRAC (2010, 2007 y 2004), FONDART (2009, 2004, 2001 y 2001) y Pollock Krasner Foundation en Nueva York, EEUU (2003).

La travesía del Axolotl, Inauguración: viernes 3 de Febrero 2012, 19:30 Hrs. abierta hasta el 10 de Febrero.

Sebastián Riffo — Wed, 01 Feb 2012 17:32:12 +0000

Curatoria 2012: arte y mercado(s)

Invitación:

La travesía del Axolotl
un proyecto de Cristián Valenzuela (Chile), Sébastien Leseigneur (Francia) y Marie-Luce Ruffieux (Suiza).

Artistas participantes:
Louise Mestrallet (FR), Daniela Castillo (CL), Aurelien Collas (FR), Sebastien Leseigneur (FR),
Marie-Luce Ruffieux (CH), Simon Wunderlich (DE), Laurence Wagner (CH/CL), Dafne Carrasco (CL),
Peter Schreuder (CH) y Cristián Valenzuela (CL).

Inauguración: viernes 3 de Febrero 2012, 19:30 Hrs.
abierta hasta el 10 de Febrero.

Galería Metropolitana:
Félix Mendelssohn 2941 | Santiago de Chile | (56-2) 563 0506 | galeriametropolitana@gmail.com

Auspician:
Avina Stiftung | Emiliana S.A.

Colabora: ECAV / Centro Cultural Quijote

Niñas v/s Robots. Sábado 28/10/2012, Irarrázaval #2345 (toque el timbre)

Sebastián Riffo — Fri, 27 Jan 2012 13:28:05 +0000

“Éste sábado 28 de enero realizaré una pequeña muestra de art3s a la que le puse “Niñas Versus Robots” en el prestigiado ”Espacio Flor”. Se trata de una serie de dibujitos y collages bien elegantes que he estado desarrollando los últimos meses, sobre todo ésta semana, en torno al tema de las niñas y los robots.”

“Si quieren pueden ir, tendré un cóctel modesto, robótico, dulces a lo mejor y claramente algún maravilloso traguito de baja estofa.”

“Ojalá lleven ustedes su ropa mas brillante, si no tienen, planchen algo por el derecho, una tela que no sea algodón y queda brillante.”

“Pueden llegar desde las 19:00 hrs a Espacio Flor ( es parte de Caja Negra Artes Visuales, en IRARRAZAVAL 2345, ÑUÑOA, TOQUEN EL TIMBRE)”

nos vemos en el futuro

cony
xoxoox

Iniciativa Alugar y Oficina Barroca. Espacios de arte a menos de una cuadra

Héctor Vergara — Wed, 18 Jan 2012 13:37:56 +0000

Este miércoles 18 a las 19:30 es el Intermedio de “Cada Día Tiene Su Cosita” exposición de pinturas de Jojo Salazar en Iniciativa Alugar ubicada en Paulino Alfonso 371 dpto C. Habrá también una conversación con el artista y Jovi Aero Sol sobre cosas como las bencineras de noche, los accidentes, los edificios geométricos, los colores, la luz de santiago, la amistad y los paseos por la ciudad.

Paulino Alfonso 371 dpto C, Santiago.

Desde el viernes 13 de enero se exhibe FLUJOGRAMA, exposición bi-personal de los artistas Catalina Tuca y Matías Labbé, que inaugura el proyecto de exhibiciones OFICINA BARROCA, en la Sala Merced.
A través de una mixtura de materiales y disciplinas, entre las que se cuentan pintura, objetos orgánicos e industriales, los artistas abordan las posibilidades de conexión visual que ofrece la representación y su construcción.

Merced 250 Dpto 1A, esquina Paulino Alfonso, Santiago.

Visitas mediante cita en:
oficinabarrocca@gmail.com
FACEBOOK: OficinaBarroca Arte